放眼全世界的漫画事业，最成功的自然是日本的漫画文化，日本的漫画出版占其全国的出版物30％，而且种类繁多，儿童、白领人士、学生、老人都有属于自己的漫画，漫画文化浸透到社会生活的每个角落，政治主张、生活哲学、警世喻言、专业知识等，漫画几乎无处不在，日本的漫画还推广到海外．成为日本文化中不可分割的一部分，因而「漫画王国」的美誉不失为过。

　　另外，亚太区的华人漫画目前积极发展，有与日本漫画分庭抗礼的雄心壮志，其中的代表自然是港式的漫画，香港漫画的主流始终集中在技击武打方面，黄玉郎时代的写画风格，追求线条幼细的肌肉纹及夸张打斗线条效果；其后马荣成的精细写实型，更加疯靡万干读者，直至现在。可惜太多年以来，香港漫画，总是走不出武侠的圈子，打打杀杀，仇仇恨恨，武功招式越来越夸张，打斗越来越火爆，残忍，过份集中单一发展，反而影响了其他路线发展，与日本多元化的漫画选择来说，实在很不如。

　　事实上，一个完整健康的漫画市场，应具备多元化题材漫画。有画功精细，有出色彩稿作品，有夸张搞笑漫画，有恐怖鬼故事，有少女漫画，甚至别具一格供成年人阅读的成人漫画。在社会规条，法律许可下，创作自由必须任由发挥，令各方面的创作人才得以有生存及发挥的空间，所以，国内漫画内容的发掘不要局限于男生爱武打，女生爱恋爱的初级阶段。好的漫画作品不只是消磨时间那么简单，而是可以令人有些东西回味，这才算得上是高层次的漫画。

　　在出版行政方面，日本漫画起点很高；无论在创作及各项制作上都分工细致，出版社与主笔之间更有一名为“担当”的角色作为桥梁，是类似监制及策划的角色。“担当”很多时候都需要与主笔研究故事和人物设制，更加还要对主笔的作品能否符合出版社的出版策略，肩负一定的监察作用，我国漫画目前还很缺乏这样的人才，很多的时候是作者投稿到出版社，出版社负责刊登，是否解现时读者欣赏心理，作者就无从知晓，所以许多人绘画出来的作品纯粹是在闭门造车，情节生硬死板，无法提出读者追看的兴趣。这种现象存在已久，绝对不容忽视。

　　在日本，无论是漫画周刊或月刊，每一本都经过广泛调查，为针对不同年龄对象而作不同的定位，反观国内，就没有一间出版社会将年龄对象介定得如此仔细和清晰。或者目前国内漫画的初级阶段，大部分读者都是一般青少年学生，根本不必将定位分得那么明白，事实上国内漫画市场确实大小了，虽然我国总人口有12亿，但真实看漫画的找不到1亿，92年日本漫画出版达21亿7千万册，人均18册，数字上相当惊人，这完全是全民漫画化的结果，目前我国还不能达到这种水平，希望将来有政府的积极推动、可以加速全民漫画化的开展吧！

　　国内漫画要大发展还要靠一个重要因素，就是制作方面的规范化．现在九十年代，一个人的力量是很有限的，主笔与助理的倾力合作自然必不可少，现代化的日本，漫画行业还秉承着传统的“学徒制度”。谁想投身漫画行业就必须先跟随主笔学习基本功夫。这就是所谓的“拜师傅”。作为徒弟的最初几年除了获得一般包食宿外．薪水都只是象征性的，直至几年后，表现良好、学徒才会有正式的薪金，再浸淫下去成绩突出者，方被推荐或参加新人赏，晋身成为主笔；这种“学徒式”的助理制度有助于主笔与助理之间的沟通，默契；而且助理亦有较多的发挥和学习机会，工作情绪自然高涨；助理制度亦更能将漫画主笔的个人魅力发挥出来，令到更多的年轻人投身到漫画行业，不过，这种制度也有其弊处，就是助理入行艰苦，资质平常者甚至永无出头之日，成名的利益完全被主笔独占，助理只是幕后英雄，默默无名，长期替人作嫁衣裳。

　　目前香港有部分公司采取新的“公司制度”，即是将助理分为多组，然后由公司委派稿件，再由每组的作画监制指派工作，分工进行。在追求快速的商业社会上、公司制度无疑可获取极大的效益。这种制度下，年青人人行容易很多，即使不会画画的人也可以一下子成为助理，例如不会画的助理可以从事画风位、速度线、画框线等，画功好的助理就画头发、实景、衣纹等讲求技巧的位置，整个制作组开动后，漫画就好象流水线作业一样，源源不尽地完成。但是对于助理整体素质的培养就欠缺了，现在国内某些漫画公司也从“助理制度，向”公司制度”过渡，或者这是未来发展的趋势，专业化的大方向。

　　到底哪一种制作方式才适合我国国情呢？这就要靠认真探索，从经验中印证。目前首要的是找出差距，切勿妄自菲薄，要迎头赶上绝非三、四年时间可以实现的，现在我们这些同人志还处在创业期，只有扎实打好基础，才会迎来辉煌的明天！（文：一辉）